程嘉敏與蘇淑鈴討論舞步的含意

藝穗節《回家》彰顯關前街歷史的沉澱與回憶

【本報訊】繼《回家》拉開第21屆藝穗節序幕後，一部由本澳土生土長的劇作家程嘉敏創作的，以澳門具有數百年歷史的關前街為背景的，以時裝為表演形式，通過肢體傳達人物思想及形象的《鐵打》呈現在澳門的觀眾面前，讓澳門的觀眾有機會欣賞到這部新型的獨創的舞台劇。

程嘉敏80年代出生在關前街，兒童及少年時代一直生活在這個極有澳門“味道”的城市形象的街道，直至她到香港求學，後又轉轉馬來西亞、新加坡等多個國家從事創作，她離開澳門十多年。

《鐵打》是一部反映上世界80至90年代的故事，這段時間是關前街最為興旺時段之一，然而隨著內地經濟不斷發展，科技的不斷創新與進步，關前街老舊的營生手段，趕不上歷史發展的車輪，而漸漸式微。

程嘉敏永遠不會忘記，她的父親在關前街從事“打鐵”生意，父親能夠利用自己巧奪天工的一雙手，憑著高超的技術，為企業、商鋪、市民打造一個又一個不同作用的器皿。她的父親就是用自己的一雙手，養活了一家人，並且與關前街大多數的商鋪人家一樣，過起滋潤的、前店後宅，或樓下工場，樓上住家的生活。

生於斯長於斯，這段少時的經歷，成為程嘉敏永不磨滅的記憶，更是不能忘懷。當她在國外闖蕩10多年，積累了豐富的創作經驗後，她回到了澳門。她希望通過關前街的當年種種，訴說澳門的變化。父親的打鐵生涯，自然就成為創作的最佳題材，並以父親打鐵為主轴，反映當時關前街的社會與民生，她認為這樣可以令到她讓重塑當年的生活氣息，延續童年經典情懷，而且也可以讓觀眾回味關前街的過去與對其重新的認識。

《打鐵》與《回家》都是一部很特別很新穎的劇作，後者是一部沒有真人表演，沒有道具，將角色交給普通觀眾，通過觀眾抽取到的角色，對號入座，通過聲音表現人物角色。而前者利用衣服反映時代，反映人物形象，而肢體表達人物的動與靜，包括情緒及精神世界。無論是《打鐵》還是《回家》，這都是第21屆藝術節對現代藝術的一種創新，這種創新貴在嘗試、貴在將發生在身邊的事用不同的演繹形式，用最簡單，又耐人尋味的表演形式，將劇情演繹的淋漓盡致。

用衣服表現角色的身份，對於觀眾來說，也許是別出心裁，但對於程嘉敏來說，既是一種創新，也是一種緬懷。她說，當年的關前街，熱鬧非凡，各類商鋪林林總總，但每一個行業都會通過不同的著裝來顯示其職業。當年的街坊會穿上代表特定工種的衣服，如打鐵舖老闆會穿厚牛仔褲與襯衫，從中可感受到他們十分尊重自己的職業與儀式感。《打鐵》就是根據角色設計服裝，彰顯人物內心個性。

程嘉敏是《鐵打》的主創及監製，蘇淑鈴（Souso）是導演和編舞及演員，音樂總監來自廣州的資深音樂劇導師魯源，服裝造型則由馬來西亞著名的服裝設計師甯振洋“助陣”，採用廣州裁縫老師傅的“手藝”。程嘉敏認為這種多元思維碰撞在一起，相信會擦出更迷人的火花，通過這個火花，講述關前街舊街坊最貼地的澳門故事，賦予作品更濃的“人情味”與“生命力”。

歷史有循環，關前街有過繁華、經歷過式微，如今在特區政府經濟多元發展政策下，關前街成為新的文化、旅遊、經濟“重地”，並與特區政府推出的“關前薈”與《鐵打》的時空接軌，讓曾經沉澱的關前街得到“重生”。