【本報訊】Humarish Club與「沒頂畫廊」攜手於3月17日呈獻中國80後藝術家陸平原在澳門的首次個展《無題（藝術家）》，展出藝術家陸平原近年來在展覽和研究中誕生的重要繪畫與雕塑系列作品，透過作品中帶有藝術家靈感的「故事」角色巧妙串聯與藝術史交織的個人敘事，開啟了獨特且觀念的超現實窗口，引領大眾對藝術史以及經驗的來源作出更深層的思考。個展開幕禮邀請了社會各界人士出席，當中包括：澳門特別行政區澳門藝術博物館文博廳袁紹珊館長，澳門廣西社團聯合總會徐家穎會長、澳門葡京人零售業務發展副總裁項成女士、Humarish Club創始人華雨舟先生聯同《無題（藝術家）》策展人孫啟棟先生和藝術家陸平原先生共同為展覽揭幕。
藝術家陸平原的創作從一系列與藝術和現實生活相關的奇幻故事開啟，通過想像力對多重文化基因進行整合編碼，召喚出穿梭於「古老 - 現代」、「想像 - 現實」、「人造 - 天然」、「物質 - 精神」、「過程 - 結果」雙重世界的幽靈，以流動的媒介將故事、繪畫、雕塑、影像、裝置、音樂，以及藝術創作行為本身融和一身。這種幽靈式的工作方法創造出一種看似稚拙實則深沉的「他者」，以在二元對立的思維框架外拓寬固有知識體系、圖像生產和行為模式的邊界。
在《無題（藝術家）》中，藝術家陸平原延續了對藝術史符號與流行文化經典的靈活挪用，以多層次的形像對藝術家的天賦迷思進行解構。《看！我是畢加索》將《玩具總動員》中土豆先生的五官零散拼貼於立體主義肖像之上，通俗與精英文化在反常規的意象耦合中差池其羽，也反映出藝術家生涯不同階段的狀態與渴求；可自由變幻身形的巴巴伯穿梭在《黑色自然》系列的各色繪畫場景中，指涉藝術家在創作過程中的主體性與不確定性；《語言玩具》將來源於電影與日常的創作靈感轉譯成流動的藍色精靈，邀請觀者從圖像觀看的角度觸碰語言溝通的未知之域；藝術家的方法論也寄居在《女巫日記》的餅乾浮雕中，陸平原變身「烘焙」雕塑的巫師，在酥脆的場景中發酵與凝固關於「創作即賦靈，創作即冒險」的想像。
作為其藝術最大的踐行者和質疑者，藝術家陸平原瞬時和多變的創作語言跳脫現代主義的合法屏障，以童話式的敘述手法將超驗的模因捕捉入甕，引導對故事有所相信的人們用超現實對抗現實精神疲乏的死水，在對當下普遍生存狀態的新奇反思中尋找藝術的永恆。
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